Seguimos develando propuestas 2008

Y ya no podemos guardar más el secreto, porque salió publicado en los diarios.

Nos convocó Willy Landin para tocar en la producción de LAS MUJERES SABIAS, de Moliere, que va a dirigir desde abril en el Teatro San Martín. Nos atrae mucho el desafío y la posibilidad de un trabajo musical tan distinto al que hacemos siempre. Y les avisamos con tiempo, así que esperamos verlos ahi!

A continuación un fragmento de la nota que publicó hoy el diario La Nación

Teatro San Martín: Se anunció la programación 2008

Los de siempre y algunas novedades

Ayer se presentó la programación 2008 del Complejo Teatral de Buenos Aires, con la presencia de su director Kive Staiff, y el secretario de Cultura, Hernán Lombardi, entre otros funcionarios del Gobierno de la Ciudad. Habrá muchos nombres que ya son familiares y también algunos que son nuevos. Pero por lo menos no habrá tantas figuras mediáticas. La temporada en el San Martín comenzará el 10 de abril cuando se estrene Las mujeres sabias, de Molière, en versión y dirección de Willy Landin, con música de Ramiro Albino y Evar Cativiela, en la sala Martín Coronado, con elenco a definir. El 17 de ese mes, se estrenará Los últimos felices, del grupo La Noche en Vela, dirigido por Paco Giménez, en la Casacuberta.

Este es el link para acceder a la nota completa: http://www.lanacion.com.ar/972579

Banister Christmas!

Y termina el año de conciertos de Mister Banister, con una presentación en televisión!

El lunes 24 de diciembre a las 3, 5, 9, 13, 17 y 21 se emite un capítulo del programa A TÍTULO PERSONAL, conducido por VÍCTOR HUGO MORALES, en el que estamos como invitados (ya ven, se repite muchísimas veces, así que no hay excusas!, pueden verlo mientras preparan la comida, mientras discuten quién lleva el postre y quién la ensalada o antes de envolver los regalos para los chicos). Y con esto cerramos un año de muchísima actividad y de gran crecimiento, cargados de proyectos, ilusiones y fantasías sobre los conciertos que pensamos hacer el año próximo (ya se van a enterar!).

Mister Banister en

A TÍTULO PERSONAL

(conduce Víctor Hugo Morales)

Lunes 24 de diciembre a las 3, 5, 9, 13, 17 y 21 hs., por Canal Encuentro

(Canal 6 de Cablevisión y Multicanal, en Buenos Aires)

Saludos a todos y brindamos por un 2008 lleno de cosas buenas, y REPLETO DE MÚSICAS!

Preparando el 2008

Y ya vamos preparando el 2008. Tenemos muchos proyectos, que iremos publicando a medida que se concreten. Por ahora sólo les anticipamos el concierto que tenemos en julio en el ciclo de conciertos de PILAR GOLF. A continación el anticipo de temporada que publicó el diario La Nación el domingo 25 de noviembre:

El ciclo de Conciertos Pilar Golf presentó la programación para su temporada 2008. En un ambiente distendido, almuerzo campestre de por medio, la coordinadora general del proyecto, Graciela Nobilo, dio a conocer las propuestas artísticas que comenzarán recién en abril.

Así, el 26 de ese mes, estarán presentes en el escenario del Pilar Golf, Los Virtuosos de la Orquesta Nacional, con la dirección de Pedro Ignacio Calderón, y la participación como solistas de Fernanda Morello, piano, y Leonardo Ambadjián, trompeta. Juntos interpretarán obras de Piotr Ilich Tchaikovski, Edvard Grieg y Dimitri Shostakovich.

El 24 de mayo, serán las anfitrionas de la jornada la pianista Marcela Roggeri y la violonchelista francesa Ophélie Gaillard. Del romanticismo de Franck a la contemporaneidad de Messiaen, pasando por el impresionismo de Debussy y el eclecticismo de Fauré, las intérpretes ofrecerán una amplia paleta de transcripciones y obras escritas, especialmente, para violonchelo y piano.

El ensamble instrumental España Viva, junto con la mezzosoprano Mariana Rewerski, actuará el 21 de junio, oportunidad en la que interpretarán obras de Joaquín Rodrigo, Manuel de Falla, Antonio Ruiz Pipó, Fernando Obradors y Joaquín Turina.

Orfeos británicos es el nombre del concierto de música inglesa en el que se recorrerán obras que van desde Dowland a Purcell y que se presentará el 12 de julio. Serán sus intérpretes el dúo Mister Banister (foto) integrado por Evar Cativiela y Ramiro Albino. Junto con ellos estarán músicos invitados como Silvina Sadoly, soprano; Pablo Travaglino, tenor, y Víctor Torres, barítono, entre otros.

El 30 de agosto será el turno de la soprano Carla Filipcic Holm y la pianista Diana Schneider, quienes darán vida a obras de Franz Schubert. Por su parte, el 27 de septiembre, se presentará El Legado de Cremona, un quinteto de instrumentos de cuerdas construidos en Cremona por Carlos Roberts, que eligió un repertorio con obras de Brahms y Dvorák. Ramiro Gallo Quinteto actuará el 25 de octubre, oportunidad en la que interpretarán obras del propio Ramiro Gallo. Y para el cierre de su cuarta temporada, el 22 de noviembre, Pilar Golf programó la actuación de la Camerata Bariloche, con música latinoamericana y europea del siglo XX. Informes: (02322) 490-880/888.

fotos del Rojas!

Publicamos hoy un par de fotos del concierto del 25 de octubre en el Rojas, donde tocamos un repertorio del Renacimiento Español junto a Pablo Angilletta y María Inés Aldaburu. Aquí van, para los que fueron, y quieren recordarlo, y para los que no fueron y quieren ver algo de lo que se perdieron.

Banister en el Rojas

Cifras nuevas para arpa y vihuelas
(música y poesía en España, del Renacimiento al barroco)

Improvisaciones, polifonía, y ricercadas de Milán, Mudarra, Ortiz, Soto y autores anónimos

Poesías de Garcilaso de la Vega, Sor Juana Inés de la Cruz, Francisco de Quevedo, Fray Luis de León y Lope de Vega

Mister Banister

RAMIRO ALBINO arpa de un orden

EVAR CATIVIELA vihuela de mano

MARÍA INÉS ALDABURU actriz (invitada)

PABLO ANGILLETTA vihuela de arco (invitado)

JUEVES 25 DE OCTUBRE - 21 hs

CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS

Av. Corrientes 2038 - Ciudad de Buenos AiresEntrada $10

PRÓXIMOS CONCIERTOS!!!

Ciclo de Conciertos "Abrazos Musicales"
"Abrazos musicales" surge a pedido de los vecinos del barrio de Belgrano, que me manifestaron su interés por la realización de un ciclo de conciertos en el Museo Histórico Sarmiento (Juramento 2180). Dos domingos por mes, a partir del 12 de agosto, a las 17.30 con un bono contribución de $10.
Domingo 14 de octubre a las 17.30

Mister Banister
música inglesa y española del renacimiento y el primer barroco

improvisaciones, grounds, tientos, canciones y fantasías de Soto, Mudarra, Milán, Dowland, Purcell, Gordon y autores anónimos

Evar Cativiela, laúd

Ramiro Albino, flauta y arpa de un orden

Pablo Travaglino, tenor (invitado)

Museo Histórico Sarmiento - Juramento 2180, Buenos Aires

entrada: $10

Y para que vayan agendando:
MISTER BANISTER EN EL CICLO DE MÚSICA ANTIGUA EN EL CENTRO CULTURAL ROJAS
Jueves 25 de octubre
Programa: Música y poesía del renacimiento español, con la actriz María Inés Aldaburu y el violagambista Pablo Angilletta.
Si no aguantan la ansiedad y quieren saber más, escriban a ramiroalbino@hotmail.com y les mandamos más data.

Mr Banister's tea party

El próximo jueves, a la hora del té, tocaremos junto a María Inés Aldaburu en el Sofitel. Les transcribimos a continuación la nota que publicó sobre esto el diario Página/12 del 5 de octubre.

Desde que conoció a Néstor Perlongher (“uno de los grandes hallazgos de mi vida”), la exquisita actriz María Inés Aldaburu empezó a llevar la poesía a la escena dándole vida teatral. No cualquier poema por hermoso que sea, sino aquel en el que puede entrar sintiendo la necesidad de decirlo en voz alta, “porque advierto que se produce algo orgánico conmigo, una especie de encuentro”. Cosa que le sucede con todo el Siglo de Oro español: “Garcilaso me mata, Gustavo de Mendoza, Teresa de Avila, San Juan de la Cruz, adoro a Fray Luis de León, a Quevedo, Góngora me conmueve especialmente...” Y por supuesto, Sor Juana Inés de la Cruz. En natural, entonces, que entre los varios recitales de poesía que viene haciendo Aldaburu, figure Palabras de amor en el Siglo de Oro, acompañada del laudista Evar Cativiela y en el caso de la lira Amado dueño mío... de Sor Juana (“Oyeme con los ojos,/ ya que están tan distantes los oídos...”), el arpista Ramiro Albino. Con los mismos excelentes músicos, la actriz se va a presentar en el próximo Thé Littéraire del Hotel Sofitel.

A María Inés Aldaburu siempre se le dio por aprender de memoria poemas. De chica le encantaba la poesía gauchesca, se sabía El alma del payador de Rafael Obligado, de principio a fin. Ese género la sigue cautivando: cuando participó hace poco en el telefilm El acto, de Ricardo Bartís, para Canal 7, le tocó interpretar a la madre de un alumno de una escuela pobre y le pidieron que dijera algo para una prueba. Le salió del alma: “Cuando la tarde se inclina/ sollozando al Occidente,/ corre una sombra doliente...” Confiesa Aldaburu que antaño también le gustaban los cantos de la iglesia (“Cristianos venid, cristianos llegad...”), pero nada comparado a El ombú, La higuera, de Juana de Ibarbourou.

Años más tarde, en 1980, ocurrió el impacto brutal del descubrimiento de Perlongher, “de esas formas de la poesía, esa entrega y esa emoción”. En la ya inexistente Escuela de Formación Escénica de Buenos Aires, de donde es egresada, cuando Pompeyo Audivert le pidió un texto, María Inés llevó a Perlongher. Y ahí fue que se dio cuenta de que no funcionaba que alguien la dirigiera porque la sacaba de los lugares donde las palabras resonaban de verdad en ella. Entonces decidió mandarse sola, decir los poemas respetando el estado que le generaban esas palabras. A la hora de presentar Parque Lezama, Perlongher le pidió que actuara. Aldaburu atesora una grabación del poeta diciendo algunos textos, La murga de los polacos, Por qué seremos tan hermosas. “Muy generoso Néstor, muy. Con Susana Thénon también tuve un gran encuentro, hay cosas que los emparientan, ambos se ríen de sí mismos.”

Amiga de la música, memoriosa de incontables letras de canciones de todos los géneros, cuando hace La murga..., por ejemplo, Aldaburu empieza con la marcha de Frondizi (“en mi casa eran de la UCRI”) y prosigue intercalando otros cánticos populares. Del mismo modo, es capaz de enganchar la última línea de un poema de Thénon con un bolero, porque dice que a veces es bueno quebrar con otra música la cadencia de un poema. Pero siempre trabajando sola, eligiendo con el criterio del placer y la teatralidad, escuchando la voz de ese alguien que está hablando y olvidándose de ponerle sentido común a las palabras. Más bien dejándose arrastrar a una cierta ambigüedad, actitud que le permite descubrir lugares misteriosos, contradictorios, que salvan la actuación del adocenamiento.

En estos días, María Inés Aldaburu repasa los siete sonetos, dos redondillas, dos romances y dos liras que ha incluido en este recital que dedica a Inés Cano, feminista histórica local que se suicidó en 1984. “Este amoroso tormento/ que en mi corazón se ve,/ sé que lo siento y no sé/ la causa porque lo siento...”, “Detente sombra de mi bien esquivo/ imagen del hechizo que más quiero...”, “Amado dueño mío.../ óyeme con los ojos/ ya que están tan distantes los oídos”. La actriz cree que Hombres necios..., que está en la selección, es un texto para ser dicho en voz alta: “En realidad, Juana es muy teatral. Entre sus muchas actividades, escribió música y teatro. Una genia absoluta, una visionaria que entendió pronto el lugar de la mujer, la importancia de la educación. ¿Cómo ella sin haber leído a Simone de Beauvoir, a Hélène Cioxous, a Betty Friedan pudo tener las cosas tan claras en pleno siglo XVII? Sola, entrando al convento para poder cultivarse y escribir, con el clero en contra porque había demasiada luz en esa monja, estudió tantas cosas diferentes y además fue una excelente administradora. Por suerte, las virreinas la valoraron, la protegieron. Es tan inmediata la hermandad que una puede sentir con Sor Juana. A mí me despierta una admiración sin límites, me inspira mucho”.

Sor Juana Inés de la Cruz, selección de poemas por María Inés Aldaburu, dentro del ciclo Thé Littéraire (la entrada incluye un té gastronómico con excelente pastelería), el jueves 11 en el Hotel Sofitel, Arroyo 841, 4131-0000/0095. RECOMENDAMOS RESERVAR CON ANTICIPACION

the oriental connection

Nos presentaremos nuevamente el viernes 31 de agosto a las 15hs en la Exposición de la Asociación Argentina de Luthiers en el Jardín Japonés de Buenos Aires, en un concierto ideado por el luthier Leopoldo Pérez Robledo, que nos propone una hipotética reconstrucción del repertorio musical que se hizo en el siglo XVII en Dejima, una isla artificial que construyeron los japoneses en la bahía de Nagasaki.

Era el lugar donde los holandeses negociaban con los japoneses desde1641 a 1853. Durante este período, los extranjeros que no fueran holandeses no tenían el derecho a negociar con el Japón, y los holandeses en Japón no tenían el derecho de abandonar Dejima para pasar al resto del país, pues les estaba prohibido pisar el sagrado suelo de Japón.
Dejima, que estaba aislada de la tierra firme, pero poco a poco se rodeó con terrenos ganados al mar; actualmente existe un proyecto de restauración, que incluye tanto la reconstrucción de los edificios como de la propia isla.

La idea es que los holandeses, seguramente, llevaron instrumentos a la isla, y con ellos, a lo largo de tanto tiempo, hicieron música. Vamos a tocar obras holandesas e inglesas del siglo XVII, de las que suponemos que fueron tocadas en aquel tiempo en cualquier colonia. Es un proyecto de mucha fantasía, que nunca viene mal.

Esta vez nuestra invitada va a ser la clavecinista Sylvia Leidemann, que tocará música para clave en un instrumento magnífico, construído por Leopoldo Pérez Robledo y decorado íntegramente con motivos orientales (tal como se usó alguna vez en Europa).

Ojalá puedan venir!

Música de los colonos holandeses en Dejima

(una reconstrucción hipotética de la música holandesa en Japón, a fines del siglo XVIII)

MISTER BANISTER

RAMIRO ALBINO, flauta dulce

EVAR CATIVIELA, laúd de seis órdenes

SYLVIA LEIDEMANN, clave (invitada)

Obras de Van Eyck, Banister, Sweelinck, Dowland, Finger y autores anónimos

viernes 31 de agosto a las 15

Jardín Japonés de Buenos Aires

imágenes de nuestro último concierto

para quienes fueron y quieren volver a verlas, o para los que se lo perdieron y se preguntan cómo era el lugar o quiénes tocamos. Se viene una seguidilla de presentaciones a fin de agosto (Jardín Japonés) y en octubre (Museo Sarmiento y Centro Cultural Ricardo Rojas), los tendremos informados. Si no aguantan la ansiedad escriban a ramiroalbino@hotmail.com y les pasamos más data.

música y poesía en nuestro próximo concierto

El domingo 12 de agosto nos presentamos nuevamente en Buenos Aires. Esta vez es un concierto de música y poesía del Renacimiento al Barroco en España, con dos invitados: MARÍA INÉS ALDABURU (actriz, recitando las poesías) y Pablo Angiletta (viola da gamba). Si alguien quiere enterarse del programa completo escriba a ramiroalbino@hotmail.com y se lo mandamos. Ojalá nos veamos ahí el domingo!

Cifras nuevas para arpa y vihuelas
(música y poesía en España, del Renacimiento al barroco)

Improvisaciones, polifonía, y ricercadas de Milán, Mudarra, Ortiz, Soto y autores anónimos

Poesías de Garcilaso de la Vega, Sor Juana Inés de la Cruz, Francisco de Quevedo, Fray Luis de León y Lope de Vega

Mister Banister

RAMIRO ALBINO arpa de un orden

EVAR CATIVIELA vihuela de mano

MARÍA INÉS ALDABURU actriz (invitada)

PABLO ANGILETTA vihuela de arco (invitado)

AUDITORIO SAN RAFAEL

RAMALLO 2606, NUÑEZ - Ciudad de Buenos Aires

Entrada $10

Monjimaníacos...

Para todos los que fueron al concierto, y para aquellos que se lo perdieron, publicamos ahora la ilustración de tapa del programa de mano, y una pequeña foto. El dibujo lo hizo nuestro amigo Chanti (si quieren ver más de su trabajo visiten www.mundochanti.blogspot.com). Ya estamos preparando el próximo, que será el 12 de agosto en el Auditorio San Rafael, nuevamente música española, nuevamente con invitados...

Non quiero ser monja, no!

Non quiero ser monja, no,

Que niña namoradica só.

Dexadme con mi porfía,

Que niña malpenadica só.

Dexadme con mi plazer,

Con mi plazer y alegría.

Villancico anónimo, del Cancionero Musical de Palacio

Sguimos preparando nuestro concierto del 13 de julio a las 19:30 en la Sala de Representantes de la Manzana de las Luces (Perú 272, Buenos Aires), que tendrá como título el primer verso de este villancico.

Estos días estamos ensayando mucho. Les mostramos ahora fotos de nuestras invitadas, y de paso les contamos algo sobre ellas. La foto de Gabriela Guembe es fácil de identificar (no está tocando la viola sino el cello). Graciela Oddone está en la otra foto, es la novia de la derecha (esta foto es del año pasado, de la ópera "Sueño de una noche de verano" de Britten).

GRACIELA ODDONE

soprano invitada

Comenzó sus estudios de canto en el Conservatorio Nacional de Música Carlos L. Buchardo.Más tarde egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón donde finalizó sus estudios con la Maestría de Canto.

Como solista, ha cantado los siguientes oratorios y conciertos sinfónico-corales:-Bach: Cantatas 106, del Café, 51, 209. Pasión según San Juan, Pasión según San Mateo, Oratorio de Navidad, Oratorio de Pascua, Misa en si menor.-Händel: El Mesías, Joshua, Judas Macabeo, Salmo 112, Acis y Galatea, Apollo y Dafne.-Haydn: Las Estaciones, La Creación, Harmoniemesse, Misa Nelson, Misa Santa Cecilia, Stabat Mater.-Mozart: Exultate Jubilate, Misa Brevis K192, Gran Misa en Do (1º y 2º Soprano), Misa de la Coronación, David Penitente.-Beethoven: Misa en Do Mayor. -Vivaldi: Vox Aurae, Gloria. -Boccherini: Stabat Mater. -Pergolesi: Stabat Mater. -Faurè: Requiem. -Dvorak: Misa en Do Mayor Op.86.

Debutó en el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires en 1991 en la ópera "Las Bodas de Fígaro"(Mozart) e intervino luego en diversos espectáculos:"Carmen" (Bizet),"Ifigenia en Táuride" (Gluck),"La Flauta Mágica" (Mozart),"Hänsel y Gretel" (Humperdinck),"La Ciudad Ausente" "Liederkreis" (Gandini),"Europera V" (Cage),"Saverio el Cruel² (G. Casellas),"Don Juan" (Zorzi),"L'Orfeo" (Monteverdi),"El Pobre Marinero" (Milhaud), ³Armida² (Gluck), ³Las Indias Galantes² (Rameau), ³Ascenso y caída de Mahagonny² (Weill), ³Oro del Rin² (Wagner). Durante 2004 interpretó el rol de Blanche en ³Diálogos de Carmelitas² (Poulenc), y Matilde en ³Elisabetta Regina d¹Inghilterra² (Rossini). Además cantó con la ópera de Cámara del Teatro Colón ³I due timidi² (Nino Rota), y en el Centro Experimental de dicho Teatro, el estreno de la ópera ³Anna O.² de Marcelo Delgado.

Actuó, entre otras ciudades, en : Innsbruck, Berlín, Paris, Londres, Nueva York, Bruselas, Aix-en-Provence, Enschede, México, Montevideo, Ginebra, Madrid, Montreux, Lausanne, Beaune, Ámsterdam etc.

Su discografía comprende : el oratorio "Il Primo Omicidio" (Scarlatti), dir. René Jacobs; la ópera "Così fan tutte" (Mozart), dir. René Jacobs; el intermezzo cómico "la Contadina" (Hasse), dir. Attilio Cremonesi; "La Púrpura de la Rosa" (Torrejón y Velazco), dir. Gabriel Garrido.

Se ha presentado en el extranjero cantando óperas tales como :"Così fan tutte" (Mozart),"Dal Male il Bene" (Abbattini-Marazzoli),"Solimano" (Hasse),"La Sonnambula² (Bellini),"Don Giovanni" (Mozart),"L'Orfeo" (Monteverdi),"La Púrpura de la rosa" (Torrejón y Velazco), ³Gli amori di Apollo e Dafne² (Cavalli), etc.

GABRIELA GUEMBE

Viola da gamba invitada

Profesora y Licenciada en Música, egresada de la Escuela de Música de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo. Desarrolla paralelamente su actividad artística en la Orquesta Sinfónica de la UNC y en agrupaciones dedicadas a la música antigua, con la labor docente y de investigación en la mencionada universidad.

En 1991 funda junto a músicos mendocinos el conjunto Parthenia, dedicado al estudio y difusión de la música del Renacimiento y del Barroco. Desde su creación hasta 1995 se destacan las presentaciones en los departamentos de Mendoza (Rivadavia, Tunuyán, Lavalle, Maipú y San Rafael) y en las ciudades de Mendoza, Villa Mercedes (San Luis) y Rosario (Santa Fe).

En 1996 fue seleccionada para los cursos de Música Antigua de Bariloche, bajo la dirección del Mtro. Gabriel Garrido. Durante 1996 concretaron con Parthenia el proyecto ³Música de las Misiones², declarado de interés provincial por el Gobierno de Mendoza. Dicho ciclo, que contó con la participación de músicos invitados de Chile, Rosario, La Plata y Buenos Aires, y que se desarrolló en las más importantes salas de Mendoza, tuvo por objeto la difusión de la música del periodo virreinal. Han contado en esta agrupación con la colaboración de músicos invitados, entre los que se destacan John Lawrence Hounam (Inglaterra), Sergio Pelacani, Laura Mendy, Paula Waisman, Eduardo Egüez (Argentina), Gonzalo Cuadra (Chile), Claudia Bauer (Alemania), Bernhard Hentrich (Alemania), entre otros, con quienes han abordado un repertorio inédito. Cabe también destacar los recitales en forma conjunta con agrupaciones corales de Mendoza, con las que ha abordado un repertorio renacentista, barroco europeo y latinoamericano (Coro de Amicana, Coral Nuevas Voces, Coral Matices, Coro de Cámara de la U. N. Cuyo, grupo coral VOXX). En 1998 es invitada por el conjunto Vocal 1500, de repertorio renacentista, bajo la dirección del Prof. Mario Masera, y en 1999 crea, junto a músicos mendocinos, el grupo Ad Consort, con el que ha realizado presentaciones en Mendoza y en Buenos Aires. Desde el año 2001 es invitada a integrar, además, el conjunto Zéfiro.En 2003 funda el conjunto Violetta Club, el cual dirige. Desde su creación han realizado numerosos conciertos en diversos puntos de la provincia de Mendoza, y en las provincias argentinas de Córdoba, San Luis y Buenos Aires. En 2006 realizaron un concierto en el auditorio de la Universidad de Chile, y en 2007 tuvieron una destacada actuación en el Festival Internacional de Música Clásica por los Caminos del Vino (Mendoza)

También en 2003 crea Triple Continuo, con el que aborda repertorio para violoncello barroco y continuo, con conciertos en Mendoza y San Juan. Ha participado en cursos especializados en música antigua con Mario Videla, Linton Powell (EEUU), Mónica Cosachov, Leonardo Waisman, Carlos Villanueva Abelairas (en Santiago de Compostela, España, gracias al otorgamiento de una beca de INTERCAMPUS), Grizel Hernández Baguer (Cuba), Eduardo Sohns, Ricardo Massun, Cristhine Daxelhoffer (Alemania), Manfred Kraemer, Eunice Brandao (Brasil) y Maria Alice Brandao (Brasil), entre otros, sobre aspectos estilístico-técnicos instrumentales y sobre aspectos musicológicos, en especial referencia a la musicología histórica. En el año 2003, gracias a una Beca del Fondo de Cultura de Mendoza, realizó estudios de especialización en violoncello barroco con Nina Diehl.

Ha sido invitada como instrumentista de música antigua por diversas agrupaciones, junto a las que ha realizado presentaciones en Mendoza, San Juan, San Luis, Catamarca, Buenos Aires, Bariloche, Ushuaia (Argentina), Santiago de Chile, Punta Arenas (Chile), Montevideo (Uruguay), Curitiba (Brasil). Participó en 2004 y 2006, integrando el conjunto ³Capilla del Sol² dirigido por Ramiro Albino, del Festival de Música Renacentista y Barroca de Chiquitos (Bolivia), y del VII Tropical Festival Baroque Music, en Miami (Estados Unidos, 2006). Bajo la dirección de Daniela Dolci (Suiza), participó del estreno en América de ³Cephale y Procris² de Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre, en el Teatro Independencia de Mendoza (2007). El mismo año integró una orquesta de instrumentos originales bajo la dirección de Juan Manuel Quintana, que tuvo a su cargo la puesta de ³La Resurrezione² de G. F. Haendel.

Nuestro próximo concierto

El viernes 13 de julio, en la Sala de Representantes de la Manzana de las Luces, hacemos nuestro próximo concierto. Esta vez el repertorio será MÚSICA DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL, y tendremos a dos invitadas: Graciela Oddone (soprano) y Gabriela Guembe (viola). Por nuestra parte tocaremos vihuela de mano (Evar) y arpa de un orden (Ramiro). Ojalá puedan acompañarnos!

Aquí todos los datos:

MÚSICA DEL

RENACIMIENTO EN ESPAÑA

Mister Banister

RAMIRO ALBINO, arpa simple

EVAR CATIVIELA, vihuela de mano

GRACIELA ODDONE, soprano invitada

GABRIELA GUEMBE, violista invitada

Viernes 13 de julio a las 19:30

Sala de Representantes de la Manzana de las Luces

Perú 272 - Buenos Aires

Entradas: $15

Mister Banister

Ramiro Albino y Evar Cativiela se presentan como duo desde 2002, buscando rescatar desde la sonoridad de sus instrumentos un repertorio intimista que no se escucha con frecuencia en salas de concierto

La búsqueda que llevan a cabo en sus recitales es la del pensamiento de los músicos del renacimiento y el barroco, artesanos que trabajaban con la música, y que para eso habían recorrido un camino largo de técnica, de entrenamiento y de aprendizaje, que les permitía ocupar su lugar. El músico, con sus instrumentos o su voz manejaba uno de los materiales menos comprensibles: el sonido. Y aquí está lo substancial: el músico no era un artista (según el sentido actual del término) sino un manipulador del sonido.

En cinco años de experimentación y búsqueda han logrado rescatar en sus conciertos la atmósfera de los ámbitos domésticos del renacimiento y el barroco, donde no existía la distancia entre músicos y público. Esta consolidación, y un importante número de conciertos ofrecidos en reconocidas salas de Buenos Aires, Rosario, Mendoza, San Martín de los Andes y Uruguay, y en importantes audiciones radiales y televisivas, hizo imprescindible que el dúo sea reconocido con un nombre. Se eligió MISTER BANISTER, un merecido homenaje al inteligente inglés que creó el primer ciclo de conciertos públicos

Mister Banister es, en la actualidad, uno de los más prolíficos ensambles de música antigua de la Argentina.

"El presente lunes, en la residencia de Mr John Banister, conocida con el nombre de Musick School, al otro lado de la Taberna de George en White Fryars, se tocará música interpretada por Excelentes Maestros a partir de las cuatro de la tarde, y así se hará todas las tardes, a la misma hora"(anuncio del diario London Gazette, 30 de diciembre de 1672)

Algunas salas en las que se ha presentado el ensamble Mister Banister

Museo Isaac Fernández Blanco

Museo Nacional de Bellas Artes

Ciclo de música antigua del Espacio Ecléctico

Centro Cultural Ricardo Rojas (Universidad de Buenos Aires)

Festival de Música Antigua de Colonia del Sacramento

Fundación Konex

Festival "Música en los caminos del vino" (Mendoza)

Iglesia Danesa de Buenos Aires

Ciclo de conciertos de música antigua del Parque de España (Rosario)

Sala de Representantes de la Manzana de lazs Luces

Ciclo de Conciertos del Banco de la Nación Argentina

Ciclo de conciertos de música de Cámara de San Martín de los Andes

Ciclo de Conciertos de Música de Cámara en la AMIA

Músicos que han participado como invitados de los recitales de Mister Banister

Silvina Sadoly (soprano)

Laura Romero (soprano)

Diego Sorá (tenor)

Pablo Travaglino (tenor)

Martín Oro (contratenor)

Federico Yacubsohn (viola da gamba)

Claudia Odoguardi (viola da gamba)

Gabriela Guembe (viola da gamba)

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Ramiro Albino

Nació en la Ciudad de Mendoza, Argentina, donde recibió su formación musical en la Escuela de Música de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo. Desde 1996 reside en Buenos Aires, donde completó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo (Instituto Universitario Nacional del Arte).

Ha asistido a numerosos cursos de perfeccionamiento en estilos preclásicos, dictados por destacados profesionales, entre ellos los argentinos Gabriel Pérsico, Pedro Memelsdorff, Gabriel Garrido, Manfred Kraemer, Clara Cortazar y Sergio Pellacani; y por los extranjeros Pierre Hamon, Jacques Ogg, Wilbert Hazelzet, Monique Zanetti, Pierre Boragno, Bruce Haynes, Cristina García Banegas, Jean Claude Malgoire, Ricardo Kanji, Brenno Boccadoro y Barthold Kuijken

Integra y dirige ensambles de música antigua con los que se presentó en salas de Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Bolivia, Francia y los EEUU. Actualmente integra el dúo "Mister Banister", dedicado a la música doméstica del barroco (junto al laudista Evar Cativiela), y dirige el ensamble "Capilla del Sol", conjunto de música barroca hispanoamericana, dependiente del Museo Isaac Fernández Blanco, de Buenos Aires.

En forma paralela a su actividad artística se dedica al estudio de la Música Antigua Latinoamericana, a la docencia y al periodismo musical, con publicaciones y programas en importantes medios especializados de Argentina y Uruguay (Radio y Revista Clásica, Radio Nacional Clásica, Radio Cultura Musical, diario Buenos Aires Herald, Revista Criterio, Revista Cantabile, Revista Sinfónica, Revista del Teatro Colón, etc.).

Evar Cativiela

Estudio guitarra eléctrica (blues, bossa nova, jazz, fusion)con Lito Epumer, y guitarra clásica y barroca con Miguel de Olaso. Estudió también laúd y guitarra renacentista con Ariel Abramovich y Eduardo Egüez, y archilaúd y vihuela de mano con Dolores Costoyas.

En 2001 terminó la Licenciatura en Música en el CEAMC (Centro de estudios avanzados en música contemporánea).

Ha realizado numerosos cursos de perfeccionamiento en el CEMA -Centro de estudios de música antigua- de la Universidad Católica Argentina, con profesores argentinos y extranjeros como Jordi Savall, Gabriel Garrido, Martin Oro, Brenno Boccadoro, Roberto Festa, Hector Rodriguez, Eduardo Sohns, Manfred Kraemer, además de masterclasses con Paul O´dette y Hopkinson Smith.

Ha trabajado en diferentes ensambles de música antigua como Compañia del Tempranillo, Conjunto Música Ficta, Melothesia, Los Ministriles, Cappella Seicento, Capilla del Sol, Compañia de las Luces, Mister Banister entre otros.

Se presentó en diferentes salas de Bs As como C.C.Recoleta, Teatro Coliseo, Teatro del Globo, Centro Cultural Pestalozzi, Teatro Gral San Martin, Auditorio de Belgrano, Teatro Colón, CETC (Centro de Experimentación del Teatro Colón), C.C.Ricardo Rojas, Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Fernandez Blanco, Casal de Catalunya, Auditorio AMIA y Manzana de las Luces, como asi también en salas de Chile, Estados Unidos, Uruguay y Brasil.

Ha participado en los siguientes producciones discograficas:"Veneno de los sentidos" y "Cortesanos del Tajo" con la Compañia del Tempranillo,"La rosa de los vientos" con Ministriles,"14 silencios" con Obra Inversa y como invitado en otras producciones.

Actualmente centra su actividad artística en su primer disco solista,de música para laúd y vihuela de mano, desarrollando repertorios intimistas de música antigua con Mister Banister y fusionando instrumentos antiguos y modernos con el ensamble Obra Inversa.

Paralelamente, dicta clases de guitarra y cordófonos antiguos